中国形态的近代城市市民文化，源于上海城市。鸦片战争后，形形色色西方文化和中国传统文化的冲突融合，在上海城市形成一种独特的经济、地理和文化环境。首先在绘画、京剧等艺术领域生成一种有别于传统的艺术风格，其特征要言之，在于它善于兼收并蓄，不受陈规拘束，敢于探索创新。这种风气进而影响至社会各层面，成为状态较稳定的民众文化，相对于北方"京派"文化而存在。海派文化在近代中国文化史上占有重要地位，对各地有很强的辐射力和影响力。"海派"在1949年后很长一段时间里作为贬义词，近年在改革开放形势下部分学者提出应倡导发扬光大"海派风格"。

沪剧 　　

沪剧是上海的代表性剧种，流行于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区。它起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，在流传中受到弹词及其他民间说唱的影响，演变成说唱形式的滩簧。清代道光年间，浦江一带的滩簧发展为二人自奏自唱的“对子戏”和三人以上演员装扮人物、另设专人伴奏的“同场戏”。1898年已有艺人流入上海，并固定在茶楼坐唱，称作本滩。1914年，本滩易名为申曲。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年，上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。 

小热昏 

上海滩上植根于民间的一种 马路说唱艺术。源于清末民初，当时杜宝林等民间艺人采用隐晦曲折的手法，以 "说朝报"的形式，说唱时事新闻和笑话故事，讽喻当时的社会黑暗，初名"醒世笑谈"，后称"小热昏"，盛行于本世纪二三十年代，形成为一种独具上海地方特色的说唱。小热昏用地道的上海方言演唱，一般以小锣或三巧板伴奏，常用曲调有"锣先锋"、"三巧赋"、"东乡调"等。很多小热昏艺人自己熬制梨膏糖，用唱"小热昏"来推销。名艺人有陈长生(艺名小得利)，后有陈国安、徐和其、俞笑飞等。50年代后小热昏艺人多半成为滑稽评弹演员，与今天活跃在上海舞台的"轻松艺术"--独脚戏、滑稽戏颇有渊源。 

滑稽戏  　　

海派特色的滑稽戏产生与抗日战争中期，由上海的曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。因为方言隔阂，只流行于上海、江苏、浙江的许多地区。一人演出的滑稽曲艺称作“独角戏”。比较著名的滑稽演员有王无能，江笑笑，刘春山，严顺开，周柏春，姚慕双，杨华生和王汝刚等。 

上海花会  　　

上海花会上海常有花会举行，相沿成习。其中最著名的是每年农历四月下旬的 "兰花会"和九月间的"菊花会"。花会多在城隍庙西园(今豫园)举行。兰花会一般为期3天，参加花会的兰花盆上，贴着写有种花主人姓名的红纸条，各色名贵兰花争奇斗妍，品花者流连徜徉其中，慢慢品味，最后评出最优的"状元花"。"菊花会"通常在豫园"四美轩"举行，也是名花丛集，蔚为壮观。时至今日，每逢花开季节，一些公园亦常举办兰花、菊花展览。

龙华庙会  　　

龙华庙会农历三月上海人游龙华寺(位于今徐汇区龙华镇)、赏桃花 的节日盛会。庙会一般自三月十五日开始，至二十八日结束。早在明末清初，民间就有 "三月三，上龙华"的说法。龙华古刹，近水临街，巍峨庄严。每逢三月间，十里桃花，艳若红霞，车马舟船，川流往来，毂击辔连，舳舻相接，游人香客纷至沓来，是为赶庙会。旧时，庙会多售农副产品，如竹林藤器、香烛、龙华稀布、瓜果菜蔬和净素风味小吃等。民间艺人、江湖班子亦聚会于此，一显身手。龙华寺中有家眷的亦可在三月十五日那天同亲人见面。"文化大革命"期间庙会中断，80年代恢复，规模胜过当年。 

松江画派 
　　松江画派艺术流派。又名 "云间画派"。明末上海地区绘事很盛，人才辈出，几乎同时形成以顾正谊为首的"华亭派"、越左为首的"苏松派"、沈士充为首的"云间派"。三派在美学思想和绘画风格上基本一致，讲究水晕墨章，古雅神韵，富于江南清疏情致。他们3人又都是松江籍人，故又统称"松江画派"。董其昌是此派最有成就的人物，他融宋元诸名家之长，所作山水树石，烟云流润，秀逸潇洒，具有平淡和洗练的特点。他的画学思想对后世也有着深远影响，莫士龙、陈继儒、程嘉燧、李流芳等从之。清初，娄东、虞山两派兴起，为云间画派两大支流。

顾绣民间工艺  　　

古代上海地区著名刺绣技艺。源于明代。嘉靖年间，上海名 宦顾名世筑名园 "露香园"。顾绣创始人是顾名世长子顾会海之妾缪氏，她在宋绣传统上创新发展，奠定了顾绣基础。传至次子顾斗英第二子寿潜妻韩希孟时，技艺登峰造极。她于画艺有造诣，运用针锋特技以体现画稿的神韵，今存世之顾绣代表作均为她的作品。每幅绣品旁均有董其昌题咏，珍贵异常。顾名世曾孙女顾兰玉精通绣艺，曾设幔授徒，四乡妇女学艺后以此为营生，顾绣艺术得以传世，其居功甚伟。顾绣特点是擘丝细过于发，针刺细如毫，配色精妙，绣品气韵生动，工致无匹，有"画绣"之美誉。顾绣对后来之苏绣、湘绣、蜀绣均有影响，为中华民族艺术之瑰宝。

海上画派  　　

海上画派清中叶特别是1843年开 埠后的上海，海道畅通，人文荟萃，各地书画人士挟艺流寓沪上者日众，上海渐成绘画活动中心。时人对一批寓居上海卖字鬻画的画师画匠名之曰 "海上画派"。代表人物有赵之谦、任颐、吴昌硕、黄宾虹等。这些画家由于较早受到新思想的冲击，不愿墨守成法的陈陈相袭。他们上承唐宋优良绘画传统，吸取明清陈淳(白阳)、徐渭(青藤)、陈洪绶(老莲)、八大山人、石涛和"扬州八怪"诸家之长，又受清代金石学影响，破格创新，个性鲜明，画风趋向笔墨清新、浑厚豪放的气质，富于生活气息和时代感，熔中西文化于一炉。海上画派与海派文化形成有一定的渊源关系。

金山农民画  　　

金山农民画上海金山县民间传统艺术。包括灶头画、剪纸漆绘、民间玩具、泥塑和石刻等，构思新颖，色彩明快，造型稚拙，具江南水乡独特风韵。金山县文化馆组织农民画创作骨干20多人组成金山农民画社，从事专业创作活动，在国内外享有盛誉。1980年在北京中国美术馆首展，大获成功。1981年，金山农民画在美国华盛顿、纽约、洛杉矶以及比利时布鲁塞尔和联邦德国展出时，引起强烈反响，被誉为 "东方民间艺术的源头"。到1987年底，已有近2500幅作品在国内外展出，日本国美乃美出版社出版了金山农民画册。有4幅精品被邮电部制成邮票发行。金山县因而被文化部命名为"中国现代民间绘画之乡"。

嘉定竹刻  　　

嘉定竹刻民间工艺。竹刻是流行于江南一带的传统工艺，始于唐朝，盛于明清。嘉定竹刻始于明隆庆年间，熔笔墨艺术和雕刻技艺于一炉，作品富于诗情画意，形成著名的竹刻流派-- "嘉定派"。代表人物是朱鹤、朱缨和朱稚征祖孙三人(世称"嘉定三朱")，以深刻作浮雕和透雕技法为其流派特色。嘉定竹刻以留青阳刻为主，即利用竹皮、竹肌色泽的不同，雕镂出浓淡相间、绚烂多姿的艺术品。品种繁多，既有插屏、挂屏等艺术欣赏品，亦有烟盒、扇骨、笔筒、花瓶、搁臂等实用工艺品。　　

黄草编织  　　

黄草编织传统手工编织工艺，以嘉定最为有名。嘉定黄草色泽淡雅，质地坚韧，并能染色，用它编出的工艺品门类多样，式样新颖，色彩丰富，工艺精致，具有民族特色。草编制品有拎包、果盆、杯套、盆垫、拖鞋等等，充满乡土气息，兼具手工织品的自然美、艺术美和实用价值。早在清代，嘉定黄草拖鞋便远销欧亚各国。现在，黄草由野生改为人工培育，质量更佳，近年推出仿古图案新产品，制作精巧，纹路细密，图案中人物、车马错落有致，古色古香，巧夺天工，深受人们喜爱，成为上海著名的工艺品。